58 Bästa mänskliga 3D-modeller

Realistiska 3D-mänskliga modeller som används i spel och animering

Vill du ge ditt spel en realistisk touch? Se inte längre än dessa exakta 3D-mänskliga modeller som hjälper till att skapa virtuella karaktärer med verklighetstrogna hudstrukturer och dynamiskt hår och kläder. Dessa tredimensionella figurer av människor är detaljerade och anatomiskt korrekta, och de ger en hög nivå av realism. Oavsett om de är fotorealistiska avatarer, seriefigurer eller stiliserade skapelser, lägger de till nöje, humor och infall till alla spel. Med dessa fantastiska 3D-objekt kan du lägga till liv och rörelse till dina mönster och skapa fantastiska bilder som verkligen fångar skönheten i den mänskliga formen.

Inget behov av att anställa dyra designers; ladda bara ner dessa färdiga mönster och förvandla dina projekt från noll till hjälte på nolltid!

Vad är en 3D-modell av en människokropp och hur fungerar den?

Att skapa en 3D-karaktär som ser ut som en riktig person för spel, animationer eller andra medier är en komplicerad process i flera steg. Det kräver olika mjukvara, hårdvara och metoder för att skapa en fotorealistisk avatar. Idébildning, UV-kartläggning, texturering, riggning och skinning och rendering är alla viktiga steg.

Den bästa delen av det hela? Du kan enkelt hoppa över det hårda arbetet med att bygga från grunden och bara lita på färdig grafik. Detta gör hela processen mycket snabbare. Med andra ord, mycket skickliga och kvalificerade designers har redan slutfört allt det utmanande arbetet för dig, vilket gör det mycket enklare att producera en fantastisk och polerad slutprodukt.

Hur gör en professionell konstnär en tredimensionell människokropp?

Den nuvarande kollektionen är mycket varierande, från hela kroppen till dess individuella delar. Processen att göra en tredimensionell person börjar med att designa enkla former och former. Till exempel kan en 3D-konstnär utveckla en kub, justera den med några olika verktyg och sedan ta in den i ytterligare ett program för att göra ännu fler ändringar i den, och så vidare. Genom att göra detta, även om deras mjukvara är begränsad på något sätt, kommer de att kunna få ett naturligt resultat.

Specialister tillhandahåller mänskliga 3D-modeller för både huvudroller och biroller. Avatarer i videospel ges personligheter som passar spelets berättelse, mål och övergripande teman. Även om det inte finns något enskilt sätt att klassificera spelbara karaktärstyper, kan vi vanligtvis se skillnaden mellan fyra stilar:

• naturalistisk,
• fantasifull,
• tecknad,
• abstrakt.

Varje stil har sin egen unika uppsättning funktioner som gör att den sticker ut från resten. Till exempel har en människa med en fantasifull stil ofta ett ovanligt utseende som sticker ut. Detta är fallet för utomjordingar med humanoida kroppar eller människoliknande bestar. Å andra sidan hänvisar en tecknad stil vanligtvis till handritade bilder som är roliga och fulla av ljusa färger och funktioner som är överdrivna för komisk effekt.

Steg för att bygga en människokroppsmodell 3D

I den här steg-för-steg-guiden går vi igenom processen att bygga en virtuell person, från idé till animation. Vi kommer att täcka stegen som 3D-konstnärer tar för att skapa ett fantastiskt projekt, som konception, blockering, skulptering, topologi, riggning och skinning, rendering och animering. På den här sidan kan du se resultatet av deras anmärkningsvärda, kvalitetsdrivna arbete, redo för nedladdning.

Uppfattning

Kreativa designers tänker alltid på den fängslande historia de vill berätta och hur de vill att personen de designar ska gestalta den. Designers kommer att dyka rakt in i sitt ämne för att ge karaktären liv. Innan de börjar pyssla kommer de att göra mycket research och samla på sig en massa exempel.

Att utveckla en spännande och intressant spelbar karaktär är också mycket roligare när du känner till deras historia och händelserna som formade deras personlighet. Detta gör dem verkligen unika. Att skapa en personlighet med en fängslande berättelse och en fängslande bakgrund hjälper till att ge den liv på ett underhållande sätt.

Blockering

Nästa steg är att kombinera grundformer tills de får önskad form. Kuber, sfärer och cylindrar kan fungera som byggstenar mellan flera komponenter som kommer samman för att bilda den slutliga produkten. Detta tillvägagångssätt hjälper grafikern att visualisera hur det slutliga resultatet kommer att bli.

Blockering hjälper till att avgöra hur den slutliga produkten kommer att se ut och hur den kommer att fungera. Det hjälper också till att bestämma hur den ska byggas upp i lager. Detta görs så att olika delar av topologierna enkelt kan ändras utan att det påverkar resten av grafiken.

Skulptera

På skulpteringsstadiet har 3D-konstnärer ett formbart föremål som är en "tom duk" utan några stildetaljer. De måste noggrant skapa och lägga till dessa detaljer för att få dem till liv. Det här är ungefär som hur en traditionell skulptör arbetar med lera för att göra unika och vackra skulpturer, förutom att vi nu förlitar oss på modern teknik för att uppnå samma resultat.

I synnerhet måste en designer ge ett ansikte tredimensionella egenskaper (t.ex. kindben och en haka). Exempel är att forma en lång cylinder till ett finger och skära ut ögonen från virtuella sfärer. Därefter hjälper ytterligare justeringar till att förfina innehållet när det gäller textur, ljusstyrka eller kontrast för att få precis rätt utseende de siktar på.

Topologi

Topologin för grafiska personer är deras ytstruktur, som är ansvarig för hur de visas i spelet, filmen, etc. Detta inkluderar alla specifika egenskaper i ansiktet, såsom läpparna, ögonen och till och med ögonbrynen, vilket gör dem mer levande. Med den här typen av topologi bygger spelare karaktärer med unika personligheter och uttryck som verkligen sticker ut från sina kamrater.

Polygonal modellering är ett otroligt kraftfullt verktyg för topologi. Med möjligheten att enkelt flytta och animera varje del av en figur, är det särskilt användbart när du arbetar med polygoner. Polygoner har många hörn som kan vara svåra att kontrollera. Tekniken har revolutionerat 3D-animation, vilket gör det lättare för konstnärer att skapa design som är otroligt komplex och sömlös.

Rigg & skinnning

I riggning sätts karaktärens skelett noggrant ihop. Detta ger animatörer ett sätt att väcka en virtuell människa till liv. Detta innebär att varje ben och led i skelettet animeras separat. Detta låter den röra sig på ett sätt som ser verkligt och dynamiskt ut.

Avhudningsprocessen är ett mycket kritiskt steg som kommer efter riggningsprocessen. Denna metod fungerar bäst för tvåfotade figurer eftersom den fäster modellens skelett på dess yta. Detta gör karaktärens skelett till en del av deras design och låter dem röra sig realistiskt.

Tolkning

I renderingen använder konstnärer datorgrafik för att skapa vackra scener och situationer för 3D-mänskliga modeller. Dessa scener och situationer förvandlas sedan till 2D-bilder som ser ut som om de tagits i verkligheten. Konstnärer kan göra vackra bilder för marknadsförings- och reklamkampanjer genom att noggrant ändra bildens ljussättning, kameravinkel och struktur.

Animation

Den sista fasen av utvecklingen är animation. Designers väcker animerade människor till liv genom att noggrant utforma deras ansikten, gester och rörelser. För att göra detta gör experter fina justeringar av personens kroppsbyggnad med hjälp av specialiserade verktyg. Detaljnivån ger dem liv och får dem att se så verklighetstrogna ut som möjligt.

Motion capture är ett populärt sätt för stora animationsstudior att få sina spelskådespelare att ge så realistiska prestationer som möjligt. Detta görs genom att skådespelarna gör ansiktsuttryck och rör på sina kroppar framför en speciell kamerauppsättning. Dessa data omvandlas sedan till ett tredimensionellt datorobjekt. Med motion capture ser animatörer till att deras karaktärer ser otroligt verkliga ut.

De olika typerna av en mänsklig 3D-modell

Polygon

Designers har en unik fördel med polygontekniken eftersom de har full kontroll över de enskilda polygonerna (eller polyerna) och kan lägga till rörelse till sitt arbete genom att animera varje polygon separat. Detta gör det möjligt att anpassa på sätt som skulle vara omöjliga med andra metoder. På grund av dessa fördelar har polygonal modellering blivit standarden för att skapa inte bara människor utan även andra grafiska element.

I synnerhet ger polygonal modellering dig flexibiliteten att göra alla typer av tredimensionella objekt, oavsett om du använder högpoly eller lågpoly.

• Högpolyobjekt inkluderar ett överflöd av polygoner, vilket resulterar i en ökad nivå av intrikat och realism jämfört med deras motsvarigheter med låg poly. Denna teknik säkerställer att 3D-mänskliga modeller framstår tydligare och mer definierade ur spelkamerans perspektiv, vilket möjliggör en uppslukande spelupplevelse som känns verklighetstrogen.
• Lågpolyföremål har smart förenklade representationer av mänskliga 3D-modeller med ett minimalt antal polygoner. Resultatet används i tv-spel och andra applikationer där föremål och figurer är långt borta från spelkamerans siktlinje. Samtidigt påverkar de inte det övergripande spelandet på något sätt.

NURBS

NURBS är en mycket kraftfull matematisk teknik för att designa och göra släta ytor med komplexa kurvor. Denna komplicerade metod kallas även "splinemodellering". Dess namn kommer från frasen "icke-enhetliga rationella B-splines", som visar att den används för att designa komplicerade former.

En uppsättning kontrollpunkter och kurvor definierar NURBS-ytor som man kan modifiera för att skapa intrikata former. Detta möjliggör större flexibilitet och precision vid design av komplexa kurvor och former.

Att använda denna teknik ger något förfinade föremål. På grund av komplicerade matematiska formler är NURBS-tekniken inte så populär för att skapa spelkaraktärer, även om den kan göra mycket imponerande saker. Ändå är NURBS ett kraftfullt verktyg som möjliggör högkvalitativa, korrekta projekt. Detta gäller särskilt i fält där släta ytor och exakta kurvor är mycket viktiga.

CAD

CAD, som står för datorstödd design, är en typ av teknik som är starkt beroende av geometriska former och strukturer. För att uttrycka det i enklare termer innehåller CAD-modeller ofta raka linjer, skarpa vinklar och symmetriska figurer men inte många kurvor eller oregelbundet formade figurer.

En stor skillnad mellan datorstödd design (CAD) och traditionell 3D-grafik är att CAD-filer ofta lagrar extra information, som materialets sammansättning, vikt, storlek och andra detaljer som hjälper till med tillverkningsprocessen. Detta gör dem mycket mer värdefulla och mångsidiga än traditionella tekniker.

Digital skulptur

Digital skulptur är en mycket kraftfull och banbrytande teknik för att bygga realistiska människor, organiska former och intrikata föremål. Det kan ta mycket försök och misstag, men det är värt det. Det är en beprövad strategi som, i händerna på dem som har den nödvändiga expertis, kan uppnå ganska anmärkningsvärda resultat.

För att skapa ett föremål med den exakta formen och detaljnivån som önskas, manipuleras och omformas ett platt block (som ser mycket ut som en lerklump) tills det passar den ursprungliga visionen. Denna metod är mycket intressant eftersom den använder voxlar istället för traditionella polygoner. Detta ger dig tillgång till vilken detaljnivå som helst, oavsett storlek eller komplexitet.

Scan-baserad modellering

3D-skanningsteknik är ett kraftfullt sätt att samla in värdefull information om ett objekt. Denna information samlas in från dess form, storlek och struktur till även de minsta detaljerna, allt med en enda skanning! Det är ett idealiskt verktyg för att avslöja insikter som annars skulle vara dolda och hjälpa dig att få en bättre förståelse av ditt objekt.

Dessa rådata matas sedan in i ett datorprogram, som tar alla individuella punkter och bygger fullständiga 3D-mänskliga modeller från dem. För det mesta är det som skannas litet och komplicerat. Detta innebär att skanningsprocessen fångar en mycket hög detaljnivå.

Fotogrammetri

Denna teknik har mycket att göra med fotografering. Genom att ta ett 2D-foto av ett föremål kommer programvaran sedan att använda komplexa algoritmer för att bestämma objektets dimensioner och form. Detta gör att en användare kan ändra sitt projekt utan att ändra den ursprungliga designen.

Programvaran använder datavetenskap och grafisk design för att ge en virtuell representation som ser ut precis som den ursprungliga designen. Den använder bildbehandlingstekniker för att hitta kanter och kurvor och algoritmer för att ta reda på hur stort ett objekt är i ett foto. Sedan används denna information för att bygga 3D-mänskliga modeller som förblir trogna den ursprungliga designen och är lätta för användaren att ändra.

Funktioner i 3D-mänskliga modeller

För att bli framgångsrik behöver du känna till PBR (Physically Based Rendering), låga polygoner, höga polygoner, riggning och 3D-utskrift och -skanning. Dessa funktioner ger dig insikt i vilken modell som är mest lämpad för ditt projekt och hjälper dig att skapa den fantastiska design som du föreställer dig.

• Fysiskt baserad rendering är en kraftfull teknik som gör det möjligt att skapa spektakulärt realistiska material och texturer. PBR ger otroligt äkta bilder med fysikens lagar för att producera realistisk belysning och fysiska attribut.
• Lågpoly 3D mänskliga modeller har blivit ett populärt val för spelutveckling. De ger en bra balans mellan grafisk trohet och prestanda som kräver mindre datorkraft för att rendera jämfört med objekt med högre upplösning. Detta låter utvecklare utveckla spel som ser bra ut samtidigt som de belastar systemets hårdvara mindre.
• Högpolyföremål med sina intrikata detaljer och fantastiska texturer erbjuder den perfekta lösningen för att skapa ultrarealistisk grafik för spel, animationer och andra kreativa projekt. Dessa mönster är mycket eftertraktade av proffs inom dessa områden som kräver endast det bästa när det gäller kvalitet och noggrannhet.
• Riggade föremål kommer med en underliggande skelettstruktur som gör att de enkelt kan poseras eller animeras realistiskt. Den här funktionen gör det mycket enklare och snabbare att skapa dynamiska animationer jämfört med att manuellt animera varje led och muskel.
• 3D-utskrifter och skanningar är otroligt kraftfulla tekniker. De låter dig skapa en fantastiskt realistisk fysisk representation av det ursprungliga digitala objektet. Från att skapa intrikata skulpturer till att replikera komplexa delar för industriella applikationer, revolutionerar denna teknik hur vi designar, tillverkar och använder fysiska produkter.

Att bygga en 3D-modell för en mänsklig kropp: Tips och tricks

Det kan vara utmanande att komma med en övertygande 3D-modell för mänsklig anatomi. Men med några användbara tips har du en stor chans att få det att se ut som om det kom direkt ur en film! Här är tre tips och tricks som hjälper dig att få ut det mesta av ditt projekt:

1. Det är viktigt att vara mycket uppmärksam på detaljer, och se till att du korrekt avbildar objektets egenskaper, inklusive intrikata hudstruktur och subtila nyanser av muskelstruktur. Denna uppmärksamhet på detaljer kommer att skapa en mer realistisk och övertygande slutprodukt.
2. Använd högupplösta texturer för att skapa mycket verklighetstrogna bilder. Detta gäller särskilt för professionell och kommersiell användning. När allt kommer omkring försämrar lågupplösta texturer ofta det övergripande utseendet och känslan.
3. Med mikrofunktioner som rynkor, porer och andra detaljer ser objekt mer realistiska ut. Dessa små detaljer ger intrycket av en enskild människa, snarare än en generisk, datorgenererad karaktär.
4. Dessutom är det viktigt att tänka på belysningen och skuggorna. Grafiska element drar nytta av korrekt belysning eftersom det ökar uppfattningen av realism och rörelse. Experimentera med olika ljusinställningar och intensiteter för att hitta den mest lämpliga för ditt projekt.
5. Ett annat tips är att studera verkliga anatomireferenser för att få en bättre förståelse för hur människokroppen ser ut och rör sig. På grund av denna insikt härmar designers mer exakt mänsklig anatomi, inklusive muskler, ben och andra element.
6. Slutligen, var inte rädd för att söka feedback och kritik från andra yrkesverksamma eller kollegor i branschen. Konstruktiv kritik hjälper dig att identifiera förbättringsområden, vilket gör att du kan förfina ditt arbete och utföra en mer polerad slutprodukt.